Stage d’apprentissage de peinture en glacis, couches transparentes successives .L' esprit de la technique des Primitifs Flamands est totalement adéquat à l’art actuel
Ce stage n'est pas seulement un atelier de techniques picturales mais également une approche de la peinture, de son rôle, de ses moyens.
Il est accessible aux débutants à deux conditions indispensables :
une qualité minimale de dessin et la volonté de considérer la peinture comme importante. Il est exigeant et directif, et demande un investissement personnel.
Il s’agit d’un stage de réflexion et de travail, pas d'un stage de "loisirs".
L’accent est mis sur deux axes : d’un côté l’acquisition d’une technique et de l’autre le développement d’un l’esprit créatif et indépendant.
La peinture est un langage intelligible. Le peintre doit donc savoir ce qu’il veut dire, et comment il veut le dire.
Le stage a pour but de donner aux élèves les outils pour qu’ils puissent travailler chez eux et aller plus loin .
Vous ne ramènerez pas chez vous de « jolis » tableaux bien finis, maisune méthode de travail.
Par le biais de la discussion, nous aborderons la technique comme révélateur, mais aussi l’histoire de la pensée dans l’art , … et le travail du peintre.
Le repas de midi, pris en commun permet de compléter de manière informelle la demande de chacun.
Pour assurer un travail de qualité, le nombre de stagiaire est limité à 10 inscrits maximum, et n’aura lieu que si 5 stagiaires minimum sont inscrits.
Le prix du stage comprenant l’enseignement, la partie du matériel à disposition, et le repas de midi à prendre ensemble, s’élève à 600 € pour la semaine.
Le prix ne comprends pas le repas du soir et l’hébergement. Si vous voulez venir accompagnés de personnes qui visiteraient la région durant le temps du stage, ces accompagnateurs pourront déjeuner avec les stagiaires en acquittant le prix de 10 € par repas.
Inscriptions et renseignements
Franços Peltier
Cadrès
47300 Villeneuve-sur-lot
05 53 40 24 83
mail : peltier@favolus.com
Déroulement du Stage
Le stage commence le lundi à 9 heures et se termine le vendredi au soir après un dîner commun facultatif de fin de stage , ceci afin de permettre les locations qui se font généralement du samedi au samedi. Tous les jours sont ouvrés
Vous trouverez ci- joint une liste du matériel nécessaire… Chaque artiste trouve au fur et à mesure de son travail le matériel qui lui est propre. Mais cela prend parfois vingt ans !!!. Je donne ici celui qui me permet de travailler. Peu à peu en continuant vous l’adapterez à votre travail. Un certain nombre d’ingrédients seront fournis ici sur place (cf la liste). Pour ma part, je préconise le travail sur bois (et qui sera fourni si vous désirez travailler ainsi) pour de nombreuses raisons que j’expliquerai. Si vous tenez absolument à travailler sur toile, vous amènerez vous même deux toiles de taille moyenne (des 12, des 15 ou des 20)
Nous travaillerons sur deux tableaux, une étude et un tableau d’imagination, plus une planche témoin. L’étude a pour but de travailler la technique, la rigueur, la base solide sur laquelle peut s’élaborer le tableau d’imagination qui doit permettre au stagiaire de sortir du tableau « d’agrément » pour entrer dans la création.
Matériel nécessaire :
A vous de vous créer votre palette, suivant votre caractère, mais en tenant compte de plusieurs paramètres :
- choix d’une bonne marque (Rembrandt de Thalens, Mussini de Schminke) ou très bonne (Blockx, Old Holland)… Pas de Lefranc-Bourgeois si possible !
- veillez à l’équilibre entre les couleurs (pas six rouges et un bleu par exemple) Quelques couleurs indispensables : ocre jaune, terre d’ombre naturelle, outremer, un rouge franc, un blanc opaque et un blanc transparent, etc… Quelques couleurs « à effet » : stil de grain jaune, oxyde de fer transparent, écarlate, laque carminée, bleu de prusse…
- veillez à l’équilibre entre les couleurs opaques, semi-transparentes et transparentes (sur le tube, le carré blanc = transparent, carré semi-noir, semi-blanc = semi transparent, carré noir = opaque
- pour les brosses, là aussi chacun sa main (mais un vrai choix (3 ou 4 tailles différentes)
- pour les pinceaux fins choisir des « martres Kolinsky » (si vos finances le permettent prenez les Raphaël, ce sont les meilleurs)
- crayons (là aussi un choix , un HB, un 2B et un 4 B par exemple) et une boite de fusains.
- Chiffons, blouses ou habits de travail etc…
Les ingrédients nécessaires à la confection de l’enduit préparatoire, le diluant et les solvants servant au nettoyage, le Sopalin, les planches de peuplier (pour ceux qui choisissent le travail sur bois que je préconise) et les chevalets sont fournis et compris dans le prix du stage
Le Programme
· présentation générale du stage
· choix du sujet du tableau d’imagination
· préparation de l’enduit et du support, explication de la technique, recherche iconographique, et composition du tableau d’imagination
· tableau d’étude : fin du dessin – phase aqueuse – 1° couche huile
· tableau d’imagination : fin du dessin
· dessin du tableau d’imagination – phase aqueuse- 1° couche huile
· travail en alternance sur les deux tableaux afin de laisser les temps de sèchage tout en avançant, en découvrant les problèmes au fur et à mesure
· bilan, analyse, directions de travail, don des recettes, réponse aux questions, organisation du métier, du milieu etc…
· dernier repas en commun facultatif de fin de stage
- inscrit à la Maison des Artistes (n° d'ordre P161210)
- titulaire d'un diplôme complet de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
- agréé par la Drac-Aquitaine pour les interventions en milieu scolaire et direction d'atelier
Sont par exemple passés par le stage :
Christine Mourgues : http://christine.mourgues.free.fr
Martine Lebrun : www.atelier-m-lebrun.odexpo.com/
Thomas Richard "Scorfa" : scorfa.blogg.org/
Lea Dingreville : www.myspace.com/leacouleurs
et bien entendu Augustin Frison-Roche :