l'Atelier de la Licorne
Les travaux 2005 et 2008 autofinancés ont sauvé le bâtiment. Aujourd’hui nous pouvons passer à la phase de transformation architecturale et de création artistique.
1/ Transformation architecturale
La ptremière étape est la transformation architecturale de la maison en pisé en Atelier de la Licorne. C'est l'architecte Eric Lanusse qui les a conçues.
L’idée est de marquer, dans la structure , les points cardinaux par la forme et le matériau qui leur sont habituellement alloués :
- EST, air , bois, ,verticale
- SUD, feu, verre et métal, triangle
- OUEST, eau, cercle
- NORD, terre, carré.
Eric Lanusse devait travailler aussi sur l’impératif d’un atelier artistique : éclairage zénithal sans entrée directe du soleil.
Tout ceci en respectant les matériaux traditionnels ainsi que le paysage et l’environnement.
L’exemple de la porte Nord montre le processus de travail.
La première photo représente l’état actuel de la façade nord qui donne sur la route.
Cahier des charges :
- façade aveugle pour 3 raisons : symbolique, énergétique (nord), bruit et vue (la route)
- travail sur le carré
- animer une façade trop plate (ancien auvent détruit en 1950)
Prévisualisation informatique de la porte Nord d’après les croquis.
La façade est animée grâce à trois plans:
a) le plan du mur b) le plan des contreforts
c) le plan de la porte carrée en bois vieillie noire (taille de la porte 3 x 3 m)
Ce que l’on voit sur la toîture est le système de volets métal destinés à varier l’entrée zénithale du jour et du soleil.
L’aspect sévère renforce l’idée que c’est à l’intérieur qu’est la lumière.
Lorsque les portes sont ouvertes, leur taille, et les côtés en angle invitent à entrer. Pour pénétrer, il faut descendre et passer par une “porte étroite” au bout d’un couloir (une autre entrée, large et de plain-pied existe à l’est pour les aspects techniques et sécuritaires), pour signifier à chacun l’humilité nécessaire devant l’art.
La partie interne et le “couloir” sont l’œuvre de Karin Heeman
2/ apport artistique
les murs extérieurs
La réalisation sur les murs de l’Atelier de la Licorne s’adaptera au support (pisé). Le dessin et la gamme chromatique seront proches du projet. L’aspect sera obligatoirement différent.
L’iconographie générale : la recherche de l’Unité primordiale (l’Androgyne et donc la Licorne) par une recherche d’élévation. Se déroule ici la vie intérieure en parrallèle avec le cycle de la nature. Tout est puisé aux légendes de la Licorne, symbole solaire et christique, au filtre des mois, des saisons et des points cardinaux.. L’ensemble est nourri au lait de l’imaginaire européen.
La vie de la Licorne de François Peltier sera réalisé directement sur les murs, et non rapporté. Le sens de lecture interne de chaque mois est de droite à gauche. La hauteur de la partie gravée est de 150 cm et les panneaux font de 2,50 m à 4 m. Le total présente un linéaire de 35 mètres environ
Le Mur nord - l’Hiver
Janvier-février
A droite des panneaux la vieille porte de l’année écoulée est fermée. A côté s’ouvre une grande porte neuve. Devant, sont posés les points visibles de la queue de la Vouivre, cet animal symbole des forces du monde, “épine dorsale” des vies souterraines. La Vouivre, ou serpent symbolique, s’enroule sur lui même. La forêt d’hiver semble vide. Dans un espace en mandorle, en “vulve du monde”, dessiné par deux troncs se trouve l’œuf. L’œuf porte la potentialité et donne vie à l’avenir. C’est l’espérance d’un printemps.
Mars
Le mois de mars se place à l’est. Il s’agit de la partie en colombages de l’Atelier.
Louise Peltier a décidé de traiter les colombages comme si ils étaient les troncs d’arbres de la forêt. La représentation se lisant de droite à gauche, la forêt devient de plus en plus claire. Les frondaisons seront faites en moucharabieh, ici en peinture.Plus la forêt s’éclaircit, plus la lumière apparait. Sur la vitre sera gravé au trait, une Licorne qui s’éveille et touchera du bout de sa corne, le coq, symbole du lever solaire. Ainsi mars représente l’éveil de la Licorne issue de l’œuf, l’apparition du soleil et l’équinoxe du printemps.
Avril
Une très vieille légende païenne, reprise par les légendes de la fin du Moyen-Âge, accorde à la Licorne un pouvoir particulier. Des rochers qu’elle touche du bout de sa corne, elle fait naître une source pure. En apportant lumière et eau, la Licorne permet à la végétation d’exister. Elle donne les conditions de la vie. D’où l’abeille de gauche, insecte pollinisateur, et l’agriculteur derrière la Licorne.
Mai
La Licorne est chevauchée par une vierge aux cheveux dénoués : c’est la vierge de la nature exubérante, la vierge de mai des anciens, la vestale un peu devineresse qui chevauche l’Androgyne, la pure Licorne. L’explosion de la force de la nature et de la vie... Le mois de mai reste le mois de la Vierge encore aujourd’hui. Il y a trois oiseaux dans cette composition car ils symbolisent l’envol et la verticalité de la croissance printanière.
Mur Sud - l’Eté
Juin
La Licorne, pour conserver sa pureté, doit combattre en priorité ses démons intérieurs, symbolisés dans les textes bibliques comme dans les légendes païennes par le lion, ou plus précisément la Chimère, monstre à tête de lion (l’orgueil), à queue de serpent (l’envie, la perfidie) avec une tête de chèvre (la luxure, l’inconséquence) sur le dos. La Licorne vainc la Chimère en lui plantant sa corne dans la bouche (la parole mauvaise) et en l’embrochant.
Juillet
La Licorne après avoir vaincu ses démons intérieurs doit combattre les démons extérieurs, représentés ici par le serpent-dragon. C’est le mois de la récolte, des moissons figurées par le blé, les champs (en haut à gauche) et le paysan.
Août
Après ses combats victorieux contre les ténèbres, la Licorne est prête à subir “une vie publique”, d’où la présence des “architectures du monde”. Elle le peut, car elle sait maintenant discriminer le bien du mal. Cela est symbolisé par la balance qui se trouve à gauche en bas, avec les pommes de la tentation, l’une intacte, l’autre mangée. Elle “connaît”...
Mur Ouest : Automne
Septembre
Mois des vendanges, donc du temps de la récolte des fruits. La Licorne entre dans son cycle sacrificiel. Elle vient s’endormir sur les genoux d’une vierge, seul appât permettant sa capture. Il s’agit de l’iconographie habituelle (“Dame à la Licorne” du musée de Cluny).
Octobre
Profitant du sommeil confiant de la Licorne sur les genous de la vierge nue, les soldats-chasseurs capturent la Licorne au filet. Le spirituel (la Licorne) est prisonnier du temporel (les chasseurs) par les sens (la vierge). Mais il reste la lisière claire à gauche, comme un espoir.
Novembre
La Licorne, emprisonnée dans un filet est offerte au Roi comme présent exigé : le spirituel comme ornement du temporel. Mais le spirituel ne peut vivre assujeti et la Licorne dépérit en captivité. La vierge est elle aussi dans le filet, ce qui pose le problème de la conscience de la vierge dans la capture et le sacrifice de la Licorne. Ce sera une des controverses médiévales : la vierge est-elle consciente ou non du sacrifice qu’elle permet ?
Mur Nord: Hiver
Décembre
La Licorne (le spirituel) ne peut vivre assujeti au temporel (les chasseurs). Elle s’échappe donc pour retourner à la forêt. Mais elle est blessée d’un coup de lance au flanc (symbole christique). Elle ira mourir au fond des bois pour renaître au printemps suivant. Re-naître au spirituel en se libérant et en mourrant au temporel.
Karin Heeman a en charge la porte principale de l’Atelier de la Licorne dont elle crée le décor céramique.
Elle présente deux sortes de travaux pour cette exposition.
D’un côté le projet de la porte avec une céramique bleue nuit et des signes mats antracites, inspirés de gravures boshimanes du XIV° siècle et dont la signification est d’un côté “les dieux observent la Création” et de l’autre l’idée de Paix et d’ Harmonie. Voici les premiers essais :
L'extérieur de l'Atelier de la Licorne pourrait paraître un peu austère...
La couleur, la lumière se trouveront à l'intérieur. L'extérieur doit s'intégrer au payasage sans heurter les sensibilités. C'est une boîte grise, secrète et précieuse, dans laquelle se trouve une créativité plus éxubérante...
A l'intérieur, tout sera travaillé dans une optique de novation. ainsi les tissus des sièges seront des créations de Marie-Antoinette Peltier
D'autres intervenants et créations s'ajouteront peu à peu au fil du temps
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